Joana Magalhães
bio
Joana Magalhães nasceu em Lisboa em 1991. Licenciou-se em Cinema – Imagem na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) em 2012. Desde aí tem trabalhado como assistente de imagem em publicidade e cinema. Em 2015 começou a trabalhar paralelamente como directora de fotografia em curtas, videoclipes e filmes institucionais tendo colaborado com marcas como a Dancake e artistas como Filipe Sambado. Em 2019 mudou-se para o Reino Unido, onde vive actualmente.
Zona Industrial
Zona Industrial é um projecto de investigação cinematográfica desenvolvido ao longo de dois anos sobre a zona industrial do Fundão.
Quando comecei a filmar este projecto, nunca imaginei que estivesse tão datado na sua estreia.
A minha intenção ao desenvolver este projecto foi transformar os espaços e rotinas do quotidiano e devolvê-los ao espectador sobre outro olhar. E é esse quotidiano, esse trabalho e sustento que estão agora precisamente adiados e transformados para muitos de nós neste momento.
A zona industrial é um sítio ‘morto’, onde nada de grande interesse parece acontecer. Faz parte das coisas que preferimos ignorar ou colocar na nossa pilha do nojo, ‘yucky pile’, como diz Bernie Glassman*. Mas é também um local onde tantas pessoas passam a maior parte do seu tempo e, na minha perspectiva, isso torna-a um local que merece atenção.
Um agradecimento especial a todas as empresas e pessoas que me receberam e que despenderam um pouco do seu tempo para responder às minhas perguntas e me permitiram explorar estes espaços, depositando a sua confiança em mim e no projecto, tornando-o assim possível.
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Zona Industrial is a cinematographic research project developed over two years in Fundão’s industrial park.
When I started filming this project, I never imagined it would become so dated on its premiere.
My aim while developing this project was to transform the spaces and routines of everyday life and return them to the viewer under another look. And it is that daily life, that work and livelihood that are precisely postponed and transformed for many of us right now.
The industrial zone is a ‘dead’ site, where nothing of great interest seems to happen. It is part of the things we prefer to ignore or put in our ‘yucky pile’, as Bernie Glassman says*. But it is also a place where so many people spend most of their time and, in my view, that makes it a place that deserves attention.
A special thank you to all the companies and people who received me and spent a little of their time to answer my questions and allowed me to explore these spaces, placing their trust in me and in the project, thus making it possible.
Participação da artista no canal Horizonte da plataforma – Buraco negro.
www.buraconegro.ar-s.org
Zona Industrial
Cristal Vidro
Sem título
Fábrica de Queijo
Gardunha
Biomassa
PC Medic
Utopia
Referências
Durante o processo de desenvolvimento da Zona Industrial, pesquisei diferentes olhares de outros realizadores sobre o quotidiano e trabalho fabril. O filme Daguerréotypes (1976) de Agnès Varda, bem como o filme Le chant du Styrène (1958) de Alain Resnais, foram boas referências.
Outras foram o filme The Spirit of 45’ (2013) de Ken Loach e o audiolivro Working com alguns excertos das entrevistas que integram o livro com o mesmo nome de Studs Terkel; Em Working, de subtítulo People Talk About What They Do All Day and How They Feel About What They Do, Studs investiga o significado do trabalho para diferentes pessoas em diferentes profissões nos Estados Unidos da América;
O livro Herland de Charlotte Perkins Gilman escrito em 1915 reflecte sobre o tema do papel de género numa sociedade utópica composta apenas por mulheres;
O audiolivro Creative Fire, da Dr. Clarissa Pinkola Estés, foi útil para pensar sobre o processo criativo e sobre as ideias preconcebidas que tinha sobre mim, os outros e o que faz um “bom” filme.
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During the filmmaking process, I researched different views from other directors on daily life and factory work. The films Daguerréotypes (1976) by Agnès Varda and Le chant du Styrène (1958) by Alain Resnais, were good references.
Other references include the film The Spirit of 45 ’(2013) by Ken Loach and the audiobook Working, with some excerpts from the interviews that are part of the book of the same name by Studs Terkel; In Working – People Talk About What They Do All Day and How They Feel About What They Do, Studs investigates the meaning of work for different people in different professions in the United States of America;
Charlotte Perkins Gilman’s Herland, a book written in 1915 reflects on the theme of gender roles in a utopian society composed only of women;
The audiobook Creative Fire, by Dr. Clarissa Pinkola Estés, was useful to think about the creative process and the preconceived ideas that I had about myself, about others and what makes a “good” film.
Participação da artista no canal Horizonte da plataforma – Buraco negro.
www.buraconegro.ar-s.org